Justo hoy en la madrugada llegué del Distrito Federal; fui de vacaciones para allá, y en uno de los paseos fui a dar al Jardín del Arte; casi me infarto del placer al ver un puesto montado en una camioneta donde se vendían lienzos (bastidores) de varios tamaños a un precio irresistible. Poco después me topé con otro puesto en el que hallé un paquete que contenía los colores primarios en pinturas de óleo (tamaño grande), aguarrás y aceite de linaza, dos pinceles y un godete, todo por el suculento precio de 120 pesucos.
Compré de inmediato el paquete de pinturas así como los lienzos (que miden 50 x 60 centímetros y que costaron nada más y nada menos que 90 pesos cada uno)
Ciertas papelerías que dicen especializarse en material de arquitectura y arte aquí en Tampico hubiesen multiplicado el costo muuucho más que por encima del doble (o quíntuple) del real. ¡Es una tragedia de todos los días! Los monopolios papeleros de Tampico transforman mi vida cotidiana en un drama inacabable.
Pero en fín, creo que pronto inmortalizaré las siluetas abstractas de Luz Andrea y Melina en un cuadro que quiero hacer para la sala de mi piso: "Las Damas del Café". Y sí, Melina saldrá con su barriga feliz.
Se trata de una escena de una habitación/café rodeado por una ciudad en pleno bullicio; contemplar la habitación proveerá un efecto relajante, mientras que la masa urbana representada fuera de ella excita el ánimo y la intensidad, lo motiva a uno a mantenerse alerta (en la rutina). La imagen deberá mantener un equilibrio entre ambas sensaciones, equilibrio que uno habrá de sentir al pasar cerca de ella. En pocas palabras, me hará sentir cómodo en mi casa y me permitirá sentir una relajación interna, pero al mismo tiempo, no permitirá que yo (o cualquier otra persona) entre en la pasividad total.
Aún sigo trabajando con las formas del boceto; primero hice la figura de Luz Andrea en un estilo cubista/abstracto; sin embargo, no me gustó, porque su cuerpo estaba compuesto de figuras filosas y de aspecto agresivo, lo cual creo que ni captura el semblante sereno de Luza, ni fomenta el balance de la idea original en absoluto; tan sólo con verla provoca una sensación estresante. Creo que la imagen, ya como un elemento permanente en mi sala, la contaminaría de una sensación agotadora:
Después opté por suavizar todas las formas agudas y éste fue el resultado:
¿A poco no se percibe el cambio? Como ven, ahora ahí también sale Melina.
Las formas curvilíneas son más relajantes; están asociadas con lo femenino, lo delicado, y el cerebro las relaciona con una sensación serena y de suavidad (sin embargo, en exceso pueden comunicar una melancolía intensa, o a la larga, en algunos casos, contagiar el "estado mental del soñador impráctico"). Los esquemas de colores de ambas fotos tambien tienen cierto efecto si ya se dieron cuenta, y con ello también planeo jugar a la hora de pintar el cuadro.
Ya con éste nuevo aspecto, se me ocurrió algo: La forma de las siluetas me recordó a los personajes alargados y melancólicos de Modigliani y a las mujeres bohemias de Tarkay; quizá podría enriquecer la técnica que utilizaré en el cuadro si aplicase ciertos elementos de ese tipo de obras.
Las formas curvilíneas son más relajantes; están asociadas con lo femenino, lo delicado, y el cerebro las relaciona con una sensación serena y de suavidad (sin embargo, en exceso pueden comunicar una melancolía intensa, o a la larga, en algunos casos, contagiar el "estado mental del soñador impráctico"). Los esquemas de colores de ambas fotos tambien tienen cierto efecto si ya se dieron cuenta, y con ello también planeo jugar a la hora de pintar el cuadro.
Ya con éste nuevo aspecto, se me ocurrió algo: La forma de las siluetas me recordó a los personajes alargados y melancólicos de Modigliani y a las mujeres bohemias de Tarkay; quizá podría enriquecer la técnica que utilizaré en el cuadro si aplicase ciertos elementos de ese tipo de obras.
Después de estilizar un poco más la silueta de Luz Andrea; el boceto cambió a éste, que aún sigue siendo un bosquejo:
Estiré un poco más los cuellos y las extremidades, reduje el tamaño del rostro con proporción al cuerpo para acentuar los manierismos, y ajusté (con respecto a un aproximado que pude trazar a pulso) los vertices de la silueta del cuerpo a lo que serían los ejes áureos de un rectángulo (imaginario). La posición, el acomodo y la forma de los cuerpos compondrán una figura geométrica áurea. (Después subiré el plano de como está distribuida la figura sobre los ejes áureos.)
Un detalle por el cual aún no logro decidirme es si acaso dibujarles o no los rostros:
Si dejase los rostros sin facciones tal vez la escena podría adjudicarse o interpretarse de acuerdo a cualquier emoción que traiga uno por circunstancias externas al momento de ver el cuadro. Eso le permitiría al mensaje del cuadro ser un poco más universal. De optar por el caso contrario, estaría "delimitando" las interpretaciones y percepciones del cuadro a las expresiones faciales de las chicas.
Por citar un ejemplo: si les pongo un semblante de tranquilidad, cada vez que vea el cuadro, mi cerebro tratará de hacerme sentir tranquilo.
Y del mismo modo, si al ver la imagen no percibo facciones ni expresiones que le envíen a mi subconsciente el concepto de tranquilidad o de cualquier otra emoción que el cuadro me intentase expresar, mi cerebro no relacionará de inmediato el mensaje con la tranquilidad en específico, prácticamente mezclaría lo que percibe de la escena con cualquier emocion o idea que cruzase por mí en ese instante.
Otro punto que debo tomar en cuenta es el hecho de que de acuerdo a la escala que tendrá el cuadro, dibujar los rostros requerirá de precisión y trabajo, ya que serán elementos bastante pequeños a comparación del resto de la composición.
Mientras logro decidirme por la opción más acertada, tal vez pueda irme haciendo una idea con respecto a una pintura de Modigliani donde retrata a una muchacha (que no estoy seguro de si sea Jeanne) que a mi parecer tiene cierta (si no es que bastante) semejanza con Luz Andrea, pero claro que habiéndole él aplicado su peculiar estilo en cuanto a las proporciones humanas:
Un detalle por el cual aún no logro decidirme es si acaso dibujarles o no los rostros:
Si dejase los rostros sin facciones tal vez la escena podría adjudicarse o interpretarse de acuerdo a cualquier emoción que traiga uno por circunstancias externas al momento de ver el cuadro. Eso le permitiría al mensaje del cuadro ser un poco más universal. De optar por el caso contrario, estaría "delimitando" las interpretaciones y percepciones del cuadro a las expresiones faciales de las chicas.
Por citar un ejemplo: si les pongo un semblante de tranquilidad, cada vez que vea el cuadro, mi cerebro tratará de hacerme sentir tranquilo.
Y del mismo modo, si al ver la imagen no percibo facciones ni expresiones que le envíen a mi subconsciente el concepto de tranquilidad o de cualquier otra emoción que el cuadro me intentase expresar, mi cerebro no relacionará de inmediato el mensaje con la tranquilidad en específico, prácticamente mezclaría lo que percibe de la escena con cualquier emocion o idea que cruzase por mí en ese instante.
Otro punto que debo tomar en cuenta es el hecho de que de acuerdo a la escala que tendrá el cuadro, dibujar los rostros requerirá de precisión y trabajo, ya que serán elementos bastante pequeños a comparación del resto de la composición.
Mientras logro decidirme por la opción más acertada, tal vez pueda irme haciendo una idea con respecto a una pintura de Modigliani donde retrata a una muchacha (que no estoy seguro de si sea Jeanne) que a mi parecer tiene cierta (si no es que bastante) semejanza con Luz Andrea, pero claro que habiéndole él aplicado su peculiar estilo en cuanto a las proporciones humanas:
"Joven Pelirroja" - Modigliani
Aún no encuentro una referencia para el rostro de Melina (quizás solo que sea una imagen de la mismísima e inigualable Melina), sin embargo no creo que haya tantas complicaciones para componer cualquiera de los dos rostros, aunque tal vez sí a la hora de plasmarlos, como les había comentado antes.
Por ahora eso es todo, más adelante les contaré de mi progreso. :)
-- Efrén Flores
Por ahora eso es todo, más adelante les contaré de mi progreso. :)
-- Efrén Flores
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1. Las fotos de mis bocetos y los bocetos mismos son míos (osease de Efrén Flores)
2. Las fotos de la otras pinturas pertenecen a sus respectivos autores o dueños.
1. Las fotos de mis bocetos y los bocetos mismos son míos (osease de Efrén Flores)
2. Las fotos de la otras pinturas pertenecen a sus respectivos autores o dueños.


